文 | 华商韬略 泽良
“如果我有机器猫，我要叫他小叮当，竹蜻蜓和时光隧道，能去任何的地方~”
1991年2月9日晚6点29分，全院的孩子们围坐在小迪家里，等待着《机器猫》的开播，家境良好的小迪父母买得起电视机，掌控“看机器猫特权”的小迪也因此当上了院里的孩子王。
而拥有《机器猫》转播权的央视二套，也成功在央视一套霸占动画片黄金档的时候借此突出重围，与一套转播的《猫和老鼠》打得不可开交。
自那时起，这个能从兜里拿出无数道具的蓝胖子在中国已走过31年，陪伴了几代人的青春，因此，每一次有关机器猫的消息，都很难低调。
当“漫画家藤子A不二雄去世”消息传来，一时间“哆啦A梦作者去世”的传闻不胫而走，引来大量吃瓜群众将其推上热搜，但也闹了个误会。
“藤子A不二雄”和“藤子F不二雄”是俩人？
简言之，A和F本来原名都不叫藤子不二雄，后来两人合作共用这个笔名，分家后为了区分，就用了两个字母进行区别，F后来独立创作了《机器猫》，并在1996年就已经过世了。不过，据说，A本人也参与了不少《机器猫》的创作。
图注：左F右A
两人11岁就相识了，是挚友也是知己。在合作早期，他们都以《铁臂阿童木》作者手冢治虫为目标，希望创造出同样以科幻为背景的漫画故事，但他们也意识到，一味地模仿手冢治虫就永远无法超越他，于是两人将目标瞄准了一个手冢没有涉猎过的领域——日常生活。
将科幻融进普通人的日常生活里，哆啦A梦的故事也由此开始了。
后来由于两人喜欢的风格不一样，就分开创作了，《机器猫》便由F独立创作，并在1969年开始在杂志上正式连载，并在此后的五十余年冲出日本，走向世界。
更重要的是，哆啦A梦开创的“机器猫模式”，深刻的影响着日本的动漫产业。
在《机器猫》诞生的1969年，日本正处在经济腾飞的黄金时代。1965至1970年间，是日本二战后经济增长持续最长的一段时间，一度被称为“伊弉诺景气”，是日本经济发展史上最璀璨的明星之一。
在此背景下，无数满怀激情的漫画家开启了日本的漫画纪元。少女漫、幽默漫、科幻漫画……大量的不同种类漫画充斥在市场上，和《机器猫》同样有影响力的也不在少数，但唯独《机器猫》慢慢的蹚出了一条围绕“漫画、动画、剧场版及周边”打造的商业链条。
在1969年漫画开始连载后，哆啦A梦的动画于1978年开播，两年后上映剧场版动画，此后基本维持着每年一部的节奏，并开始销售周边产品。
时至今日，日本的人气漫画基本还是沿用这个形式，制作方发掘个人漫画，进行动画制作后播出，中间插播剧场版赚票房与人气，最后卖周边形成闭环。
著名的集英社，每年要从浩如烟海的个人漫画家手中挑选漫画，再给选中的漫画家配备编辑、助手，然后进行包装、指导修改，最后进入动画制作环节，如果效果好能形成IP效应的话，再通过剧场版和周边进行持续盈利。
逐渐形成机制化的日本动漫产业愈发壮大，在日本国内，一部群众基础广泛的动画片剧场版，甚至比西方数十亿制作成本的特效大片还要卖座。
2019年时，《复仇者联盟4》席卷全球，靠着漫威多年打造的无数顶尖IP在几十个国家狂揽25亿美元的票房。但唯独在日本被泼了冷水，以55亿日元的成绩惨败给了85亿日元票房的《名侦探柯南》最新剧场版，十几个超级英雄硬是没打过一个穿蓝色制服的小学生。
国外市场也十分红火，如今全球播放的动漫著作有近六成是日本制作的，在欧洲一些国家甚至超过八成，一个个动漫IP成为了世界了解日本的窗口。动漫也逐渐成为日本的“国民产业”，以每年200多万亿日元的产值位列国家支柱产业之一，与汽车、半导体等产业并驾齐驱。
这背后，哆啦A梦对这条完善的商业链建立起了巨大的推动作用。
这一链条也进一步反哺给《机器猫》，让其在此后屹立不倒。50余年来45卷漫画书销量超过一亿册，有关哆啦A梦的动画、游戏、电影、广告、商业联名比比皆是。
反观中国正在加速崛起的动漫产业，则不太像“正规军”打仗。
就拿豪取50亿票房的《哪吒：魔童降世》来说，这类依赖古典名著和民间传说的非剧场版动画占据了压倒性的优势，但由于其相应的产业链不完善，仅靠口碑占领市场，很容易出现续作崩盘的情况。
而且，这种“古典IP”自己能蹭，别人也能蹭，很难形成原创护城河，当中日两国动漫产业链上存在差距时，同样开发一款IP的情况下，产业化能力较弱的一方很难造成影响。近代最有影响力的日漫之一《七龙珠》就是最好的例子。
中国动漫产业的崛起路上，急需一只“机器猫”。换句话说，当产业链足够成熟之时，“机器猫”自然也就从未来穿越而来了。
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