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京剧是我国优秀传统艺术的瑰宝，她富于巨大的艺术魅力，是现今我国流传最广、影响最大的戏曲剧种，因此被人们称誉为“国剧”。2010年，京剧被联合国列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。京剧起源并形成于北京，但是京剧这个“名称”却得之于上海。
京剧形成于北京
清代的北京是南北戏曲演出和交流的中心，乾隆中叶，除昆曲以外，京腔、秦腔等地方戏曲在京华也很流行。先是京腔流行，后来秦腔旦角艺人魏长生进京，秦腔逐渐崛起而轰动了京华。
当时，清廷最高统治者喜爱戏曲，凡皇帝或皇太后祝寿，都要举行庆典演出，后成为惯例。乾隆五十五年（1790）秋天，为了庆祝乾隆帝80寿辰，安徽籍的盐商江鹤亭在安庆组织了一个名为“三庆班”的徽戏戏班，由艺人高朗亭率领进京参加祝寿演出。这个徽班以唱二黄调为主，兼唱昆曲、吹腔等。北京的祝寿演出规模盛大，从西华门到西直门外高梁桥，每隔数十步设一戏台，南腔北调，四方之乐，荟萃争妍。或弦歌高唱，或抖扇舞衫，此起彼伏，叫人目不暇接。在这场艺术竞争中，第一次进京的“三庆徽班”崭露头角，引人瞩目。
“三庆班”进京，原本只为进宫祝寿演出而来。由于徽戏曲调优美，剧本通俗易懂，舞台演出新颖而具有浓郁的生活气息，受到北京观众的热烈欢迎。所以，“三庆班”演罢祝寿戏，并未南归，而是留在北京继续进行民间演出。“三庆班”在北京越演越火，又吸收了昆曲、弋阳腔、梆子腔等剧种的表演技艺，使自己更加丰富，不久成了当时最受欢迎的剧种。“三庆班”获得成功后，又有四喜班、和春班、春台班等徽班进入北京，徽班逐渐称雄于北京的剧坛。这就是所谓的“四大徽班进京”。徽班进京开始了我国“国剧”——京剧的孕育期。
至道光年间，以余三胜为代表的汉戏班进京。汉戏亦称汉调、楚调，流行于湖北汉水一带，以西皮、二黄为主要声腔。随后，汉戏班艺人搭入徽班，徽、汉逐渐合流，经过多年的融化、嬗变、综合，于道光二十年（1840）左右，一个新的剧种——京剧形成了。
至光绪年间，京剧已趋成熟。这一时期，戏班林立，名家辈出。不仅整理加工了早期的演出剧目，还编演了不少新的剧目，京剧“生、旦、净、丑”的行当日益完备，“唱、念、做、打”的表演艺术更加丰富成熟。京剧演出繁盛，演出场所大为扩展，在北京有王府戏台，会馆戏台，更多是茶园戏院，内城九门繁华地区，戏园有40多处，著名的有三庆园、天乐园、广和楼、同乐轩等。观众面扩大，还出现了票房和科班。
清廷内宫演戏活动一直比较盛行，乾隆五年设“南府”，专门管理宫廷演戏事宜。至道光七年改组为“升平署”。开始一般演昆曲，慢慢京剧逐步取代昆、弋进了宫廷。光绪年间，特别是慈禧太后和光绪帝喜爱京戏，光绪还是票友，能打鼓，因此，京剧在内宫很为兴盛，一批戏班被选入宫承差，程长庚、谭鑫培、杨月楼等名角均被选为内廷供奉。王公大臣玩票的也很多，遂成风气。
这一时期及其前后涌现了不少京剧名家。光绪年间，画师沈容圃绘了一幅13位名伶的彩色戏装画，名为《同光十三绝》，其中有老生程长庚、张二奎、卢胜奎、杨月楼，武生谭鑫培，小生徐小香，旦角梅巧玲、时小福、余紫云、朱莲芬，老旦郝兰田，丑角刘赶三、杨鸣玉。除了这13位以外，名角还有陈德霖、黄月山、王鸿寿、汪笑侬、贾洪林等。
《同光名伶十三绝》中的谭鑫培与杨月楼 （资料图片）
“京剧”得名于上海
京剧起源、形成于北京，但是“京剧”的名称却得之于上海，它首次出现是在上海出版的年光绪二年（1876）2月7日的《申报》上。
京剧在北京称雄剧坛后，向全国各地辐射。道光末年、咸丰初年，传到天津。光绪中叶，天津出现了金声、庆芳等四大名园，京剧演出已盛极一时。在河北、东北、山东也日渐流行。接着，还传到了南方。
传入上海的年代为同治六年（1867）。当时，上海的戏曲演出已经比较兴盛，在老城厢附近戏园、茶园星罗棋布，除了演出昆曲外，兼演花部诸腔，如徽戏、梆子等。
1867年，英籍华人罗逸卿在上海石路（今广东路福州路一带）建造的仿京式戏园“满庭芳”开张，派人约聘天津的京班来演唱。同年，巨商刘维忠又在宝善街兆贵里（今广东路湖北路口）建造了丹桂茶园，他邀请北京“三庆班”等戏班的名角组班南来，并到广州去置办华丽的戏装行头。同治七年（1868）秋，丹桂茶园再度进京聘请周春奎、大奎官（刘万义）、孟七、张七、王桂喜、杨月楼及鼓师程章甫（程长庚之子）等名角到沪献演。
首批南来的都是名角，他们上演的剧目有来自徽班、汉班、秦腔的一些传统戏，也有不少新排的连台本戏和灯彩戏。同治十一年（1872），夏奎章在丹桂排演京剧《五彩舆》，描写明代清官海瑞与奸佞鄢懋卿的故事，戏中鄢懋卿妻乘五彩舆，与民家娶亲队伍争道，引起诉讼。新的仿京式戏园，新的戏目，新的戏曲剧种，引起了沪上观众的浓厚兴趣。“沪人初见，趋之若狂”（姚民哀：《南北梨园略史》），一下子风靡了全城。当时，有一首袁祖志写的《竹枝词》云：“自有京班百不如，昆徽杂剧概删除。门前招贴人争看，十本新排五彩舆。”葛元煦《沪游杂记》说：“自京班来沪，一时官场市庶强半京装”“上海初不知二簧调，今则市井儿童信口成腔，风气移人，一至于此”。由此可见其盛况之一斑。
原先北京观众称京戏为二黄、皮黄或乱弹，而首次定名为“京剧”是在上海。在京班传入上海9年后，光绪二年（1876）2月7日的《申报》上，发表了一篇题作《图绘伶伦》的文章。文章说：“京剧最重老生，各部必有能唱之老生一二人，始能成班，俗呼为台柱子。如上海金桂轩之春奎景四，丹桂园之孙春恒是也，余皆系陪衬。”从此，“京剧”作为剧种的名称传扬全国。
到光绪年间，京剧在上海已经盛行，京角来沪十分频繁，如老生孙菊仙、汪桂芬、谭鑫培、汪笑侬、刘鸿声，武生俞菊笙、黄月山、李春来，旦角时小福、余玉琴、田际云（艺名响九霄），花脸金秀山、刘永春等，经常来往于京沪之间。还有一批名角则留居上海，如夏奎章、王鸿寿等。同治年间，首批来沪的京剧艺人，大部分在上海安家落户，他们的后代大多继承父业，他们还在上海广收门徒。另外，京、津的京剧名角和艺人大量南来演出，致使上海的京剧舞台十分红火，还通过水路戏班，进一步扩大了京剧在南方的传播和影响。京剧来到南方乃至上海之后，受到南方文化、地域、观众的影响，而逐渐形成了与京朝派相异的南派京剧、海派京剧，从而使京剧走上了梦幻般的、更加多姿多彩的旅程。
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