2021年9月3日，周五，天空晴转大晴，忌熬夜，忌加班，宜摸鱼，宜放假，
宜，看个图文教程~
哈喽，大家好，这里是每周一看的图文教程环节。
前两周的图文教程贴里，给大家介绍了我们的新人课推官：困叔。
由他给大家分享了电商设计中水面和鱼缸的制作。
今天，我们邀请到了另一位新人课推官：常新。
他的首秀也相当有诚意，直接给大家带来合成设计中最基本也是最难的一项技巧：
素材融图。
看合成作品时，最爽的往往不是直接看最终的成品图，而是看各种毫不相干的素材拼凑在一起又神奇地融合在一起的过程，相当解压。
相信不少朋友看到优秀的合成作品解析后，都按捺不住试一试的欲望。
但这种兴趣往往在素材融图时就被中断了。
如何不留痕迹地融图？
有没有一学就会的套路？
有没有简单明了的公式？
… …
3分钟的舞台。交给常新~
大家好，我是杰视帮的新人课推官：常新。
今天我们拿一张之前线下班同学的毕业设计，给大家分享一下素材融图的步骤和思路。
我们以飞机为例，尝试用3步把飞机融入海底背景中。
步骤一：调整明暗。
我们在画面顶部新建黑白调整层，防止色彩影响我们观察明暗。
然后，新建一根曲线，移动曲线的参数，对飞机进行整体压暗。
压暗到什么程度呢？我们注意观察暗部，当飞机的暗部和周围的暗部基本一致时，就可以了。
对前面的飞机也做相同的压暗处理。
暗部调整好后，开始处理亮部。
新建一根曲线，整体提亮。
反向蒙版后，用画笔根据光源和飞机结构的起伏，刻画受光区的同时把飞机的立体感强化出来。
看上去虽然一句话，但细节的处理还是比较花时间的。
给大家分享一个体积刻画的小技巧，我们将一个素材抽象成各个规则的几何体，然后根据几何的体积感表现进行光影塑造即可。
比如前面的侦察机，机翼我们可以抽象成厚度极薄的立方体，机身抽象成一个圆柱体。
这样，在强化体积感的时候就不会完全凭感觉瞎画了，根据光源，将每个柱体的高光、中间调和阴影区分出来即可。
明暗调整的标准是，在黑白模式下，基本感受不到素材与背景的违和感即可。
步骤二：色彩调整
明暗处理完成之后，关闭黑白观察层。
可以看到，飞机素材虽然在明暗和背景匹配了，但是色彩关系上还是相当突兀。
在做色彩调整之前，我们可以新建一个色相饱和度工具，降低飞机本身的饱和度。
我们新建色彩平衡工具，色彩平衡的好处是针对色块不复杂的素材可以快速实现偏色，同时还能自动识别素材的阴影区、中间调和高光，并且可以针对其中一部分单独偏色。
我们选中高光区，观察远景的海平面，可以看到高光的色彩是偏青的。
因此，我们将第一个色彩滑块向青色方向移动；同时，为了保证明度不变，底下两个滑块依次向右微调进行平衡。
高光处理好后，回到中间调，也同样偏青色处理。
熟练起来了吧？阴影照葫芦画瓢，加入青色。
大家不用在意偏色处理时调整的数值。我们偏色时眼睛应该观察画面，当画面融入时就是最佳的数值，而不是去死记硬背具体的参数。
接下来，按同样的步骤，对前面的运输机也做好偏色处理。
步骤三：氛围追加
这样看，两架飞机基本已经融入到海底了，但似乎感觉还差点儿视觉美感。
在合成设计中，我们追求融图的真实感、追求素材之间的逻辑感，但是，在最后的氛围渲染上，我们可以略微夸张光影特效，烘托一定的艺术感。
在这里，我们可以经由顶部光源，做一些丁达尔光束下来，增强画面的聚光感。
做法也很简单，手绘薄弱的同学也不用慌，既然要做水下的光束，最简单的方法就是去找一个一样的素材叠进去。
选择我们需要的部分叠入画面，调整好大小和角度后，将图层模式改为滤色模式。
用蒙版保留中心的光束，再新建色相饱和度调整层略微调整光束的色彩即可。
仅仅叠入一个光束的素材，页面的光效还不够明显，因此，我们可以在花瓣或站酷海洛上搜索一些光晕素材，去强化它的光照感。
将素材拖入PS中，图层模式改为滤色，过滤掉图片中的黑色。
光晕的添色，我们可以新建一个图层，图层模式改为颜色模式，填充青色，再运用剪贴蒙版叠入光晕图层中。
将两个图层合并后，移动到合适的位置即可。
光照做出来了，被光照也要进行相应的处理。
我们在顶部新建一个滤色模式的图层，降低画笔不透明度，将光线的散射造成的周围海水提亮效果绘制出来。
最后，既然是海底，我们再叠加一点小气泡这类的素材，还原海底透视。
调整好大小，适当降低不透明度，最后再在CAMERA RAW里做一个整体的色温调整和压四角聚焦视觉中心。
一个海底的素材融图就完成了~
三步融图技巧，大家学会了吗~
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