“风和日丽，阳光灿烂才适合拍摄”，这实在是一种偏见。“云锁雾绕”，反而能使画面情趣盎然。由于云雾的遮映，画面虚虚实实，构成了外在的形式美感和内在的艺术魅力。中国山水画家最懂得如何借助云雾去处理画面的虚实关系，让观众去想象山有多高，水有多长。云雾是艺术家们深化意境的常规方式，也是模糊摄影造型的常规手段。
潮湿的空气受降温影响，遇冷结成小水点和小冰晶。无数小水点聚集在一起，悬浮在地面上，即成雾;飘浮在天空中，即成云。春季，特别是冬季的早晨，笼翠在大地上的雾又浓又厚，能见度极低。夏季、秋季的雨后，高山上的雾瞬息万变，忽而不期而至，忽而无影无踪。云雾的细小水点，能反射大量散射光。距离越远，蓝紫色光成分越多。由于感光乳剂膜一一卤化银—对蓝、紫色光特别敏感，远处的景物反映在底片上因而往往感光过度，密度过大，照片上的影像十分浅淡，隐隐约约，模糊不清。由于近处的蓝紫色光成分少，在照片上的影调十分浓重深暗。中景呈现为一片层次丰富的灰色调。
雾使空气的透明度变得极差，景物若隐若现，因而拍摄的照片，影调朦朦胧胧，形体隐隐约约，杂乱的细节都消失了，呈现出一种简洁而明快的模糊美。雾还有一种夸张的功能，由于雾的遮掩，黑白的反差被淡化，黑白的色阶被压缩，色彩的饱和度被减弱，画面基调因而变得柔和而抒情，灰色的主旋律使氛围更加浓郁，意境更加深邃。如果再将柔和的太阳，林中漏射的光柱摄进画面，则构图更加饱满，空间更富纵深感。
①雾景光亮度很高，要防止感光过度
雾天的亮度高于正常条件下的2至4倍，散射的紫外线往往造成曝光过度，使反差本来就弱的影像变得更加平淡，缺少层次变化。拍摄时，如果需要加强影调的反差，可采用曝光不足，显影过度的方法来进行调整。如果需要加强浓雾的效果，则可采用增加曝光量，减少显影时间的方法来进行调整。一般来说，每减少一挡曝光量，可增加20%至30%的显影时间。同样，每增加一挡曝光量，可减少20%至30%的显影时间。
②雾景反差较小，可用慢速感光片或中速感光片来加强反差
G B 15°以下为慢片，G B24°以上为快片。感光度高的感光材料反差弱。
③可用滤色镜来改变雾景的氛围
各种不同颜色的滤色镜，都能通过与本身颜色相同的色光和光谱中与它邻近的一部分色光，而抑制与它互补的色光。而且，滤色镜的颜色越深，这种作用越明显，拍雾景加用黄滤镜、橙滤镜和UV镜能阻止蓝、紫色光进入镜头，减弱远景在底片上的感光程度，使照片上远景的影像明显一些。拍雾景加蓝滤镜，则可加强雾的朦胧效果。因为蓝滤镜能让更多的蓝、紫光进入镜头。此外，雾镜也能加强雾的效果。雾镜分1号和2号。可分别使用，也可叠合起来使用。
④要善于充分利用远景、中景、近景来表现纵深感
雾中远景、中景和近景的蓝、紫色光成分不同，造成了影调的黑白灰变化。为了拉开远景与近景的距离，前景必须深暗一些，成为画面的深色区;背景可淡泊些，成为全画的浅色区;中景的灰色层次应尽可能丰富一些。
内容由互通lightroom教程网提供，如果你喜欢这篇文章还望不吝分享和点赞，小编温馨提醒关注主页可订阅每天更新，你的分享点赞是小编持续分享的动力哦。
声明：本网页内容旨在传播知识，若有侵权等问题请及时与本网联系，我们将在第一时间删除处理。E-MAIL:dandanxi6@qq.com
