一个女人的创业史，代表着整个世纪的时代变迁。
书接上文，继续看香奈儿的创业史。
香奈儿眼光独到，设计的服装风格别具一格，受到了著名钢琴家米希亚的青睐。
在此，先来说说这个米希亚，米希亚·赛特，出生于圣彼得堡一个波兰裔艺术世家。她童年时，受到过李斯特的指点；少女时期，加布里埃尔·福莱亲自教授她钢琴课程；天才印象派画家雷诺阿为她作画；毕加索与她有着深厚的友谊；俄罗斯芭蕾舞团团长迪亚吉列夫是她的好友兼资助对象；她的丈夫是法国先锋派杂志《白色评论》的编辑塔德·纳坦松。
一系列光辉的经历，让米希亚结交了众多艺术家好友。被人冠以天“才收割机”、“沙龙女王”、“艺术缪斯”的称号，在巴黎有着空前绝后的名气。
她有着傲视一切的资本，但她却被香奈儿吸引。米希亚见过香奈儿的第一眼后便成了香奈儿的小迷妹，并且对香奈儿的外套赞赏有加，香奈儿心里一高兴，便把外套送给了她，这份礼物让她欣喜若狂，两人的友谊自此开始，并持续了半个世纪之久，米希亚成了香奈儿唯一的女性密友。
1920年8月，米希亚与纳坦松结婚了，这对新婚夫妇决定带上香奈儿一起去度蜜月。因为香奈儿在1919年12月失去了爱人卡佩儿；1920年春，妹妹又在流感中身亡，连续痛失至亲的香奈儿需要疗伤。
这次蜜月之旅，香奈儿通过米希亚的引见认识了众多欧洲艺术家，得以与顶尖的艺术圈接轨。从此，她的服装与艺术紧紧相连，对香奈儿来说，这是一次意义深远的重大转折。
有一次，她们去了浪漫水城威尼斯，米希亚的好友迪亚吉列夫正在为《春之祭》筹备演出资金，他告诉香奈儿这是一场伟大的杰作，足以掀起一场音乐界的革命。香奈儿深信不疑，小手一挥，赞助了一张30万的支票。
正是这张小小的支票，解决了迪亚吉列夫的困境，也使得香奈儿在设计师的身份上多加了“艺术家赞助人”的称谓。
从此，香奈儿便跻身于名流的巴黎艺术圈，成为艺术家中的一员，她的事业也随之上升到了新的层次。
1922年，香奈儿被邀请为让·考克托改编的希腊悲剧《安提戈涅》设计戏服，结果，她设计的戏服在舞台剧演出时获得了一致好评，主流媒体和杂志对她盛赞不休。在这部剧中香奈儿与几大艺术家合作，其中包括毕加索、亚瑟·奥涅格等，也使得她的名望和地位大大提升。
1924年6月，迪亚吉列夫筹划的芭蕾舞剧《蓝色列车》在巴黎香榭丽舍剧院首演，那时正是巴黎奥运会举办之际，这场演出几乎惊动了整个先锋艺术圈，获得了众多顶尖艺术家们的喝彩。
这场舞台剧由著名的作曲家达律斯为之谱曲配乐；毕加索献出自己的画作为幕布；天才剧作家让·考克托为之撰写脚本；香奈儿则是《蓝色列车》的服装设计师与“知名艺术赞助人”。
这一次，整个先锋艺术团几乎倾巢出动，包括诗人、画家、舞蹈家、摄影师、音乐家……。香奈儿与他们促膝长谈，从他们身上获取艺术的内涵，创作的灵感。这一切，离不开米希亚的引导与全方位的帮助，是米希亚使得CHANEL品牌得以与艺术相融合。
香奈儿的设计灵感均来自成长中的不幸遭遇，她对黑色与白色有着不可言表的情结。白色，是她对父亲送给她唯一的一条白色裙子、也是父亲所能给她的爱的唯一念想；是为爱情穿上白色婚纱的向往；是处于修女院时对白色世界那份自由的渴望，黑、白撞色的修女服就是禁锢与自由的碰撞，更是香奈儿设计作品的灵感源泉。
对于黑色，香奈儿始终相信黑色有着神秘的力量，能够洞穿世间的一切，甚至穿越时间和空间，将互相思念的两个人联系在一起。
黑色能为香奈儿带来卡佩尔的守护，能救赎她的沉沦，也能让她获得心灵的安宁。
黑色是最简单的颜色，传达了一种极致的美，它可以让任何一个人穿在身上，展现出不一样的魅力。
1920年夏季，香奈儿设计了第一条小黑裙。当她穿着这条黑色裙子出现在康鹏街时，吸引了所有人的目光，男人们称赞香奈儿的个性魅力，女人们则觉得她身上的小黑裙美极了。这条小黑裙让人们真正感受到了黑色的非凡魅力。
香奈儿设计的小黑裙以中国绉丝面料为主，光滑细腻，线条流畅，简洁雅致。
香奈儿让自己的模特们都穿着新款的小黑裙在康鹏街的店铺前走动。女人们对这样的小黑裙第一印象是太普通了，而当看到这些模特穿在身上时，她们发现并非自己想的那样，相比那些装饰复杂、昂贵搭配的衣裙，小黑裙别有一番韵味，她们开始疯狂地迷恋上这款简单而不失优雅的服装。
从此，巴黎的大街小巷不再像以前一般充诉着五颜六色和繁琐夸张，女人们都不约而同地穿上了简约时尚的黑色连衣裙。
1926年，香奈儿的小黑裙已经征服了全世界女人的衣橱。
时至今日，香奈儿所设计的小黑裙依然经久不衰，它们静静地挂在CHANEL的橱窗里，诉说着关于香奈儿的故事，展现着她的神秘与妩媚。
接下来，香奈儿还将有多少惊喜带给大家呢?
一个女人到底可以有多强大?
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